简介：筱田正浩导演一贯追求理性的题材和电影画面的美感，长期处于日本电影界的前锋职位。他自称为“最后的作品”—汗青高文《间谍佐尔格》将于14日公映。该片以“战争”、“日本”为主题，加上电影技术等，能够说是融入了筱田导演近年电影的集大成。 镇定地观察日本 《间谍佐尔格》这部影片是以行将进入第二次世界大战中的日本为首要舞台。该片通过对向苏联秘密提供日本军部和德国军事意向的间谍—理查德·佐尔格和向他提供谍报的日本新闻记者—尾崎秀实的描绘，反应了“昭和”时代的景遇。 14岁时经历过日本战败的筱田导演说:“自己也曾经是想为天皇献身的皇国少年。但读了佐尔格事务的资料后，对他们能够镇定阐明那时环境深感受惊。这两人对那时的日本看得很通透。” 在影片《濑户内少年棒球队》、《少年时代》等“少年三部曲”中也进行描绘的日本的战败成了筱田导演的核心题材。他的观点透视到现代，认为“8月15日是日本人的‘活断层’。那个时候，国度败亡，日本人至今都想找回自己的公民认识，却怎样也找不到。” 在影片中，佐尔格被描绘成抱着和平宁国际共产主义理想从事间谍活动的人物，尾崎则被描绘成一位想为被日本军国主义蹂躏的中国群众尽点力的人物。 渺茫的进展 “20世纪从共产主义起头，也以其解体结束。这两小我留的血有意思吗？再进一步说，人类为何要战争呢？虽然我对人类实现彻底的和平曾经绝望了，可是人类假如不继续走下去就不会找到前途。”在影片中插入的约翰·列侬的《想象》和鲁迅的话语中寄托了导演的愿望。 该电影从佐尔格和尾崎被逮捕的排场起头倒叙。不但这部电影，筱田导演的电影中的主人公大都都是没能实现自己的理想，走向末路的人。 关于这点，筱田导演说：“我自己就是输给美国和美国文化的人。可是获胜的一方只会变得狂妄，而输的一方却能看清整体。从遭到挫折的人身上才能归纳出整个状况。” 以数码技术作为突破口 从被称为“新浪潮派”的松竹时代到与已故的宫川一夫摄像师（注：黑泽明《七武士》等影片的摄像师）配合合作，筱田导演都以“映像派”而出名。在这部影片中，影片画面的数码化也是值得关注的一点。 筱田导演说：“电影的百年汗青是通过胶片来表现画面的美感，假如只是拘泥于这种技术，那将是时代性的错误。我想，建造出一部不输给好莱坞电影的、排场宏大的电影，而且表现只要日本人材能作出来的世界，这样的电影只要通过数码化画面才能建造。” 不利用胶片，用数码高清晰度摄像机拍摄，并将画面留存在电脑里，这就是数码电影建造的首要过程。合成通过CG（电脑制图）再现的战前的银座街道等场景。在影片《写乐》中试验性的用了十几个CG片断，在影片《枭之城》中有一百多个CG片断，而在这部影片中CG片断增长到了980个。 筱田导演说：“这部影片中包括了日本现代史、数码画面、电影社会学等各类知识。今后再要创作电影的话，有需要进行新的学术研究”。他表示将在退休后回到母校早稻田大学培育下一代人材。
