昨天又有一部华语新片选择了线上点映。
信托大年夜家看了剧照之后，都邑认为有些意外。
没错，这确凿是韩庚。
周显扬导演的新片《我们永不言弃》里，韩庚扮演了一名拳击手。看得出来，今年已经36岁的韩庚，确凿是在积极寻求演艺生涯的转型。
很幸运的是，他碰着了周显扬。
印象中，在喷鼻港的新生代导演里，周显扬不停都是很会拍男演员的那种。
他会挑演员，挑到的都是好演员；而假如对方有一百分的功力，他总能将之发挥到一百二十分。
郭富城在片中扮演一名被逼到绝境的掉忆警察。为了洗刷明净，他开始追查凶手。越查却更加明，所有的证据都指向了自己。
在这个角色身上始终存在着某种正邪抗衡的榨取感。他本该是好警察，但也可能是坏警察，在这样的拉锯战里，他又逐步被逼成了疯子。
为了能更好地出现出如斯繁杂的人物状态，导演要求郭富城参考野活跃物记载片里面那些野活跃物的眼神。
终极他的演出公然充溢 了层次感和爆发力。他在片中演绎了跨越50种微神色，还一度入戏深到和旁人用饭都面露凶光。
令大年夜家更惊艳的作品或许照样《大年夜追捕》。周显扬凭这部片子也获得了金像奖的新晋导演。
这部片子的视角与《罪与罚》截然相反。张家辉扮演的是一名黑暗的杀人犯，坐满二十年牢才出狱。刚刚得到自由身，就又被卷进了杀人案。
但跟着故事的成长，你会发明，本相另有隐情，他并不光是一名恶人。
张家辉在影片中首次扮演了一名哑巴。作为男主角，他全片没有一句台词，完全靠眼神戏和肢体说话，就体现出了这小我物的伟大年夜张力。
信托看到着末，你也很难不为之动容。
韩庚并非第一个在周显扬的片子里洗手不干的人。
在他之前，彭于晏也是经由过程与周显扬的相助，成功地拜别了“小鲜肉”“偶像派”等等标签。
拍摄《黄飞鸿之英雄有梦》时，他和导演周显扬都遭遇了伟大年夜的压力，终究珠玉在前，“黄飞鸿”这小我物早已经是喷鼻港影史上的经典。
但作为前传，他们确凿为这部动作片带来了新意。这一次，黄飞鸿不再是你认识的黄飞鸿，而是一名意气风华的少年大年夜侠。
为什么都说周显扬会拍汉子戏？
我想，首先是他会选演员。
他曾说，自己写剧本时就会先想演员。
而他彷佛总能发掘到男演员身上最特其余那一点，并将其淋漓尽致地展现在大年夜银幕上。
郭富城是邪，张家辉是忍，彭于晏是少年气。
而韩庚，则是那股劲儿。
很难找到一个比他更得当的人来扮演“周始”这样一个角色——他曾经辉煌，曾经曲折潦倒，终极又在窘境里逝世灰复然。
在《我们永不言弃》里，他蓝本是一名所向披靡的拳王，却由于一次意外而被判入狱五年。
出狱后，他变得空空如也。妻子离世，女儿年幼。
为了抚养女儿，堂堂一介拳王，不惜沉溺腐化到送外卖、去修建工地打短工。
无论际遇若何，韩庚眼里始终有一团火。他不服输，他也不认命。
挖出这一点，这小我物也就立了起来。
周显扬对演员也够狠。
郭富城拍《罪与罚》一度拍到烦闷。张家辉花了七个月减肥瘦身，整整半年没有吃任何碳水化合物。彭于晏花了半年多进修南拳，在片中只有五个镜头用到替人。
韩庚同样是如斯。他三个月没有摄入碳水，全程零替人，与专业拳手对打，硬生生挨了一千多拳。
无论是谁，在周显扬部下都要吃苦头。
由于他老是在追求最“真实”的那一壁。
唯有将演员自身逼到绝境，才能在镜头前捕捉到他们最抵触、最真实的那一壁。也唯有如斯，才能用那种最强烈的视觉冲击，来真正让不雅众孕育发生共鸣。
当你看到韩庚如斯逼真地被打倒在地、又伤痕累累地爬起来的时刻，他眼里的那股劲儿，也就出来了。
当然，周显扬不仅会调教演员，也很会拍演员。
他不停都很擅擅长用寥寥几个镜头，就勾勒出主角的状态——伤心掉意，和扫兴下的火爆劲儿。
在《大年夜追捕》里，影片一开场，张家辉站在商业广场上，看着人来人往的年轻女孩，歪头啃一只快要化了的冰淇淋。
你直不雅地感想熏染到这小我物的凶恶和孤僻。
接下来，他去偷看琴房的少女练琴。镜头赓续推进，一张瘦得凹陷的脸，眼含泪光，是困兽一样平常的苦楚。
人道的抵触立即跃然纸上。你明白，这小我物没有那么简单。
