在前不久停止的奥斯卡颁奖礼上，得到10项提名的片子《1917》只拿到了三项视觉技巧类奖项，这部讲述了两位英国士兵被委以重任去拯救1600名战友的片子采纳了「一镜到底」的拍摄要领——这种用一个镜头拍一部片子的要领，给《1917》带来了关注与评论争论，但却并没有使它成为更优秀的片子。
文｜梅雪风
编辑｜金石
我们得承认《1917》这部片子制作上的风雅和恢宏，但也必须要留意到，这部片子在全部意识和表达上的绵软。
首先它在主题上是相称不明确的，随便举个例子《拯救大年夜兵瑞恩》，你就能看出这种差别。斯皮尔伯格的《拯救大年夜兵瑞恩》提出了一个尖锐的道德议题：一小我的命就比八小我的命更紧张吗？恰是在这种反常的但也无法分清轻重的对照之中，你能看出一种人性主义的巨大年夜。
这八小我的就义换来的不光是一小我的性命，它照样一个老大母亲被屡次摧残风雨飘摇的盼望。在这里面，我们看到了一直以来被觉得冷血的国家机械和顺的一壁，他们要的不光是胜利，他们也留意到个体。
而这八个详细的人，也不再是为了虚无的目标去送逝世，而是为了一个其实的让人无比同情的母亲去就义，是为了去完成一个童话一个事业去历尽艰险。这时刻让人无感的战斗被调换为一个亟需劝慰的母亲。国家的形象也与这个母亲形象重叠，让爱国主义有了真实的气力，以是说《拯救大年夜兵瑞恩》是片子史上最为成功的所谓爱国主义片子之一。由于它把爱国真正贯彻为一种代价。
相对照而言，我们在《1917》里面，看不到类似的详细的感情命题，它里面充斥的便是一种平庸无奇的反战情绪。
战斗是丑恶的，这是一个不言自明的政治精确，这就像影片的男主人公之一要去救他的哥哥一样顺理成章。
战斗的丑恶，并不在于它杀逝世一个个身段，而在于这身段上所载荷的代价。这就犹如杀逝世一只鸡和杀逝世一只狗的差别，狗更让你苦楚是由于它代表着虔敬与守护。而这也是《辛德勒名单》里面，一个穿红衣的小女孩在玄色压抑的大年夜杀戮街道上行走让你惊心动魄的缘故原由。由于儿童代表一种无邪和纯洁，这纯洁是如斯的刺目，而逝世亡又是如斯强大年夜地困绕着她，这种强烈的对撞，才让人过目难忘。
这也是这部影片里，男主人公之一被他救起的德军士兵刺逝世让人揪心的缘故原由，由于这是善良被由畏怯孳生出的猖狂所杀逝世。但可惜的是这是影片中独一让人动容的地方。
所有的冲动，都来自于代价的纰谬等。这是所有英雄的滥觞，赵氏孤儿的巨大年夜，就在于为了道义，而就义掉落自己的亲生孩子。救火英雄的巨大年夜，就在于他们用自己的生命去换取无关人等的家当安然。而现在的抗疫医生之以是受人尊重，同样也在于他们冒着自己生命受到要挟的危险，去换取另一个素昧生平的人生命获得拯救的时机。这种代价越纰谬等，这里面所披发出的人道光线，也就越能干。
这也是《1917》在感情冲击力上弱的缘故原由，弟弟为救哥哥，这是一种正常的人伦亲情，选择为继承实行自己的职责，既是他做一个军人的职责，也由于有逆命所带来的风险，当然也有他曾被战友救过而孕育发生的报恩生理，以及人道里面生成的善良与荣誉感。这多少等感情代价相加，当然让这小我物更真实了，但这种过于合理的等价互换，让统统感情气力付之阙如。
除此以外，战斗带来更为可怕的是人道的异化。掉去日常生活规范束缚的人类，变成了一个陌生的物种。就犹如科波拉的《今世启示录》里，在炮声隆隆中，全部越南村子庄化为灰烬，而美军批示官和他的下属还在兴高采烈的探讨着冲浪。人道的猖狂，让人毛骨悚然。
而在市川昆所导演的日本片子《野火》里面，有着加倍令人胆寒的表达。在菲律宾的丛林里面，即将败北的日军犹如业尸走肉般遁迹着。他们毫无敬意的脱下逝世去战友的军靴，如虫豕一样在泥地里爬行，然后又在弹尽粮绝之时，捕杀自己的错误作为食品。人徐徐变成了真正的野兽，这也是影片着末男主人公不管掉落臂迎着密集的子弹跑向那野火的缘故原由，由于那代表着正常的人类天下。
但不幸的是，这部《1917》也在这方面没有任何表达的欲望。以是这部影片既不像《辛德勒名单》那样去塑造一个英雄，也不像其它反战影片一样去出现战斗对人道的戕害，去出现战斗本身的无意义。它在戏剧性上，在思虑的深度上，都没有建树。
它所有的努力，都在于那地狱般的场景上。那挂在铁丝网上的尸首，倒毙马匹上的成群苍蝇，还有充溢着弹坑的战壕火线，在火焰映照下千疮百孔的城市废墟，以及与疆场一线之隔以至于显得那么不真实的草地。
你无法进入人物心坎，于是你也就完全体验不到愈加强烈的感情浓度。你无从体验战斗从各个维度给人类造成的危害，于是你也就无从生起那冷眼旁不雅的悲悯。
你所能感想熏染到的便是这部影片的技巧难度。用一个镜头拍一部片子，是很多片子人的贪图，我们知道以前有希区柯克的《夺魂索》，近有《鸟人》《维多利亚》，现在则又有了这部《1917》。
昔时法国的片子理论家安德烈·巴赞提倡长镜头，实际上是反抗剪辑所带来的暴力感，由于在他们看来剪辑拼凑并窜改现实，而长镜头却能让你留意到那些看似无用的信息。这是对剪辑所代表的那种因果链条的反抗，也是对戏剧性的反抗。也正由于他们的提倡，现实才这样前所未有地出现在银幕上，那些看似无关紧要的细枝末节，才拥有了它们的意义。
现在的包括这部《1917》在内的长镜头，早已掉去了这种代价不雅上的判断。它让所有导演都伎痒，只是想去显示自己的与众不合。这当然也是好的，但对付萨姆·门德斯这样的导演来说，其目的仅仅止于此，却让人感觉惋惜。
萨姆·门德斯导戏中图源收集
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