战争片，要么拍得极度残酷，要么就拍得极致浪漫。
有的战争片让人记住历史，但同时它又让观众变得愤懑，激化人们心中的仇恨。
而有的战争片不仅让人记住了历史，还让人感受到了和平的珍贵，于痛楚之中收获大爱。
从这个意义上来说，不是每一部战争片都是合格的反战片。而2019年末上映的这部影片，就再次诠释了反战的重要性——《夕雾花园》
《夕雾花园》的制片地区是马来西亚，看来亚洲人对于日军的愤恨是共通的啊，不过主演阵容是来自各个不同的地区。
主演阵容很强，分别是：李心洁、阿部宽、张艾嘉，都是影帝影后级别的人物。
其中李心洁曾凭借《见鬼》摘得金马奖和金像奖的最佳女主角奖，凭《爱你爱我》获过柏林电影节的新秀奖。
阿部宽也多次摘得日剧学院赏最佳男主角奖，代表作有《龙樱》、《比海更深》、《步履不停》、《不能结婚的男人》等。
总之看见阿部宽就知道，这作品不可轻视。
张艾嘉就更不用说了，大名鼎鼎的才女，代表作包含《饮食男女》、《少女小渔》、《相爱相亲》等。
能编能导能演，还常年保持着旺盛的创作力，她在金马奖和金像奖上被提名和获奖的次数，可不是一般女演员能比的。
《夕雾花园》的故事发生在二战之后，二战时期隶属英国殖民地的马来西亚曾遭遇日军的入侵，影片就以此为背景，讲述了一个有悖伦理道德的凄美爱情故事。
影片女主名叫云林，她和妹妹云红曾在二战时期受过日军侵害，云林沦为日军的底层劳工，一天得工作18个小时以上。
妹妹云红的命运更惨，她成了日军的慰安妇，并在战争结束时丧生于日军手中。
孤身逃脱的云林，怀着愧疚找到了阿部宽所饰演的有朋，后者是著名的日本皇家园艺师：
云林找到他，希望他能帮自己建造一座日式园林，实现妹妹未完成的梦。
《夕雾花园》从一开始就充满了各种冲突感和撕裂感。
比如沦为慰安妇且命丧日军之手的妹妹，她在战前就爱上了日式园艺，结果自己梦想的艺术，和残害自己的人，竟然来自同一个国度。
所以妹妹曾对女主说，她爱的是花园，而不是建造它的人：
听起来很神圣，但却更像是身处地狱时不得不对自己说的心理安慰。
后来姐姐面对男主时，说的那句“艺术无国界，但艺术源于文化，文化是有国界的”，刚好与妹妹的话形成反衬。
妹妹的矛盾和痛苦延续到了姐姐身上，为了帮妹妹实现梦想，女主不得不去向日本人拜师学艺，中间更是心不由己地爱上了对方。
期间有一段争执，男主责备女主，说她与自己在一起，只不过是源于内心对痛苦的追逐罢了。
因为云林在赎罪，只有她和日本人在一起的痛苦更深一些，她对妹妹的愧疚才能更轻一些。
故事的高潮点在于一个纹身图案：
云林跟男主讲了妹妹的故事，还给对方看了背脊上那些受日军鞭打留下的伤痕。
于是男主提议，在云林的背上做一个全背纹身，用来遮挡疤痕。
纹身的事情就这样过去了，云林从未想过那些图案有什么特别的意思，后来两人之间有过痛苦，有过怀疑，最终分手。
云林一直怀疑男主曾在二战时期担任过日军的间谍，直到多年后她才得知，原来那些她追寻了一生的秘密，男主早已帮她把答案写在背上了。
女主背脊纹身的轮廓，跟金马伦高原的地图是一样的，而中间被特意留下的那块空白，正是妹妹被埋葬的地方。
《夕雾花园》的节奏比较缓慢，但剧情极具张力，有着强烈的戏剧冲突感，让人可以感觉到人物身上撕心裂肺的痛。
比如男主，他用黄金买下了那些被日军侵害的战俘，拯救了许多人。
但即便冒着生命危险，他也不愿说出日军埋藏黄金的地点在哪里。
他肯定士兵们对于国家的忠诚，同时又极尽一生都在为日军赎罪。
这就是《夕雾花园》好的地方，剧中的每一个人物都充满了撕裂感，影片以此来告诉观众，战争残酷的本质。
很多事情不是非黑即白的，受战争侵害的，不止是那些内心怀着仇恨的人，还有那些同时怀着仇恨与爱的人。
战争年代，有多少人爱上了不该爱的人。
战争隔绝了种族，隔绝了文化，《夕雾花园》中有许多关于日式园艺、浮世绘、刺青、折纸的描述，然而这些日本文化都给女主带来了极大的痛苦。
战争对于生命的践踏，不仅仅体现在那些泯灭人性的行径上，即便是一个好好活着的人，他的精神也可能正在被摧毁和杀死。
作为战争剧情片，《夕雾花园》也有一些令人不适的场面。
比如前一秒姐妹俩还在讨论梦想与未来，后一秒妹妹就被冲进来的日军暴力对待。
作为姐姐，除了眼看着这一切发生，屏息听着妹妹绝望的声音，什么也做不了：
影片用软硬兼施的方式输出自己的反战理念，给观众造成极大的冲击感。
